Vivir en las Sierras transformó profundamente mi forma de habitar el arte. Este entorno renovó mi manera de sentir la vida, la elevó, y, sobre todo, me brindó la paz mental que venía buscando. El silencio que necesitaba para crear encontró aquí el espacio para desple-garse y expandirse.
Mi pintura, aunque puede vincularse con el expresionismo abstracto, nace siempre desde un paisaje interior: una geografía mental que funciona como una forma de escapismo. Con el tiempo, estos paisajes fueron mutando, y desde mi residencia en las Sierras comen-zaron a tornarse más sensoriales, más densos, más verdaderos. Hoy siento haber alcanzado un silencio interno que me permite acercarme a la oscuridad sin temor, dispuesta a recorrerla.
En este nuevo tránsito, aparecen formas más robustas y curvilíneas, que interpreto como parte de un lenguaje visual más femenino. Comienzo a presentarme desde una feminei-dad madura, creando criaturas que habitan paisajes más afinados, editados, casi musicales. Las paletas también se han trans-formado: hoy son más plenas, con colores saturados y definidos, en contraste con mis comienzos, donde todo era más diluido y etéreo.
La música, los olores, las temperaturas y las estaciones son elementos esenciales para mi proceso creativo. Son los hilos invisibles que tejen la atmósfera desde la cual surgen mis obras, funcionando como detonantes emo-cionales y sensoriales de una producción que, en el fondo, siempre busca conectar con lo esencial y lo intuitivo.
For more than ten years I have been investigating monochromes of abstract landscapes that come from an Imaginary Japan and from a residence of almost eight years in the Traslasierra Valley, more precisely, San Javier, Province of Córdoba.
This setting became the muse of my creation, not only because of its very available Nature, but also because of the quality of my production hours in my Workshop, the natural light and the calm with which I can work in a five-hour day in full motherhood. I have been able to spend a decade in the format of paintings, watercolors and ceramics with this “Pseudo Oriental” image, managing to give more and more identity to these productions.
Last year (2023) I was invited to intervene in a space with a gastronomic, musical and artistic proposal that gave rise to Japan Pop. It was a night of sushi, sake, ambient music and my work dressing the space in question. The particular thing about this work was that in a short time I had to produce it and I decided, due to time and financial resources, to recycle works that I no longer wanted to keep with me. So then, some saturated colors began to appear and the idea of undergoing a change in the production system of my work. First covering the pre-existing but rescuing areas and repainting them on top, generating layers and dialogues with the new and the old all coexisting in harmony. That's where I find myself today, recycling works and creating pink, gold and copper backgrounds and then intervening on top with my classic monochrome palette.
This represents the union of my latest Series (La vie en Rose 2022) with my DNA of black and white landscapes.
I work with acrylics on canvases with watercolor technique from many years of teaching this in my mountain Studio here, in San Javier, Cordoba, Argentina.