Hace más de diez años que investigo monocromías de paisajes abstractos que vienen de un Japón Imaginario y de una residencia de vida de ya casi ocho años en el Valle de Traslasierra, mas precisamente, San Javier, Provincia de Córdoba.
Este escenario se volvió la musa de mi creación, no sólo por su Naturaleza tan disponible que penetra de manera inconsciente en mi registro de documentación, sino, por la calidad de mis horas de trabajo en el Taller, la luz natural y la calma con la que puedo abordar el proceso creativo. Es con estas variables que me es indispensable trabajar en el campo de la pintura.
He podido transitar más de una década dentro de la disciplina de pintar lienzos, acuarelas y cerámicas con esta imagen “Pseudo Oriental”, logrando darle cada vez más identidad a estas creaciones.
En Septiembre 2023 fui invitada a exponer un proyecto que me llevó a reciclar algunas obras. Así empezaron a aparecer algunos colores saturados y la idea de transitar un cambio en el sistema de mi producción. Tapando primero lo pre existente pero, rescatando áreas y repintándolas por encima, generando capas y diálogos con lo nuevo y lo viejo, todo conviviendo en armonía.
Allí me encuentro hoy, entre reciclado de obras y elaborando fondos rosados, dorados y cobres para luego intervenirlos por encima con mi clásica paleta monocromo. Esto representa la unión de mi última Serie (La vie en Rose 2022) con mi ADN de paisajes en blanco y negro.
Por momentos, trabajo con acrílicos usando la técnica de la acuarela para lograr aguadas y desde esa humedad elaborar mis primeras manchas que me guían en la estructura de mis paisajes a través de contrastes.
Todo este ejercicio siempre viene acompañado de la música que me invita en cada sesión a conectarme a mi estado emocional y poder canalizar de manera muy auténtica ese sentir espiritual.
For more than ten years I have been investigating monochromes of abstract landscapes that come from an Imaginary Japan and from a residence of almost eight years in the Traslasierra Valley, more precisely, San Javier, Province of Córdoba.
This setting became the muse of my creation, not only because of its very available Nature, but also because of the quality of my production hours in my Workshop, the natural light and the calm with which I can work in a five-hour day in full motherhood. I have been able to spend a decade in the format of paintings, watercolors and ceramics with this “Pseudo Oriental” image, managing to give more and more identity to these productions.
Last year (2023) I was invited to intervene in a space with a gastronomic, musical and artistic proposal that gave rise to Japan Pop. It was a night of sushi, sake, ambient music and my work dressing the space in question. The particular thing about this work was that in a short time I had to produce it and I decided, due to time and financial resources, to recycle works that I no longer wanted to keep with me. So then, some saturated colors began to appear and the idea of undergoing a change in the production system of my work. First covering the pre-existing but rescuing areas and repainting them on top, generating layers and dialogues with the new and the old all coexisting in harmony. That's where I find myself today, recycling works and creating pink, gold and copper backgrounds and then intervening on top with my classic monochrome palette.
This represents the union of my latest Series (La vie en Rose 2022) with my DNA of black and white landscapes.
I work with acrylics on canvases with watercolor technique from many years of teaching this in my mountain Studio here, in San Javier, Cordoba, Argentina.